跟著橘子貓一起來去 BenQ 上攝影課
從救國團、各大學院校、攝影網站，甚至於專業的平面設計公司，吉米都去開過攝影課，不過到著名的科技廠商上攝影課倒是頭一遭，一般而言吉米很少會把上課的內容寫出來，但是這一次的經驗真的是非常的難得。
但這課怎麼起頭的？應該是吉米那本 DSLR 數位攝影完全講座開的頭吧，有位該書的讀者跟吉米聯絡，希望吉米過去幫他們上個一堂課，看看有沒有辦法改變一些停滯不前的攝影感，不過這一堂課一直到快開課前課名都沒有定案。
這堂課讓吉米感受到有點不同的是，一般而言所多攝影課程都僅止於附屬性的非正式課程，除非你是在藝術學院或是專程拜師學藝，「攝影」這兩個字對於學習者而言才會是一種需要認真的主題。但相對於開過的攝影課堂而言，BenQ 的這群工程師讓吉米感受到的是種對攝影的尊重與熱誠，不管是上課的專心度，或是對於美的提及的攝影關鍵概念也都狂抄筆記，可以說他們有著工程師專屬的宅男女的宅精神，但對我而言，這堂課該是吉米向這群 BenQ 的工程師學習他們認真的態度，反而不是傳授任何的攝影經驗。足足快三個小時的課程，沒有一個人離席或早退（感謝各位學員的捧場）。
吉米很少記錄上課內容，每次上課也可能因為過於投入而忘記跟學員攝影留念，除了一次高雄大會師的人像攝影課程有學員熱情的來個近百人課程壯舉留影外，幾乎沒有留過任何照片，當然這次也不例外。
為了讓學員認知攝影是一種處處留心皆主題的視覺紀錄，吉米在進入BenQ前，花了五分鐘在BenQ大樓利用一台傻瓜數位相機作了一些簡單的紀錄，想讓學員知道，攝影雖然進入了數位時代，但是後製絕對不是一個好作品的決定因素，「心」才是。很多人喜歡說「攝影眼」，但吉米喜歡說「攝影心」，因為當你看到不稀奇，如果你能忠實傳達你所想要表達的不同視野，就算是天天經過的羊腸小徑，或許就會是別人總是羨慕的大景絕境…不僅培養你的「攝影眼」，重要的是傳達你的「攝影心」，你的攝影就會與眾不同。
←如果在一條天天必經卻毫不起眼的街道上，你想的是又要趕著打卡的忙碌早晨，還是看到的是可以讓你的心暫時停下來的休息，卻被你遺忘的隨處美景呢？
以下就是上課前五分鐘拍的照片，與原本欲追加教授的內容，照片除了加上簽名外並沒有調色或剪裁等後製，重要的是表達一種同樣景色卻不同視野的攝影感受，為什麼不用DSLR拍了，雖然當天有帶了Nikon D200 + Sigma 18-50mm F2.8，就是要說明攝影與器材無關，只有對與錯的器材，並沒有好與壞的器材，器材不分好壞，只要用對就會有好作品。
攝影對你而言是否一定要單眼等級的專業攝影，卻忘記了攝影原本為的是記錄想要跟朋友分享的不同視野呢？如果是分享，那用甚麼器材有甚麼分別呢？好好的思考一下，攝影對於你的意義倒底在哪？是比賽？是裝備競賽？還是簡簡單單的分享你曾經享受過的視覺饗宴？攝影沒有對錯，器材也沒有好壞之分，有的只是你對眼前景色的深刻體驗，以及你對器材的熟悉度，好的器材可以讓你有好的開始，但絕對不會是一個感動的結束，要有感動的結束點，就要對你眼前的所見所得有深刻的體驗。
左圖中一個不起眼的門牌號碼，或一個天天面對的標誌，會不會總是如此沒意義？或是在那扮演著一個單純數字的角色，還是是自己沒發現他的原生特色？數與字對於攝影主題來說常是種很好發揮的題材，它能很快的凸顯攝影者要表達的主題，但如果只直接從正面拍攝？會不會數字仍只是數字，一點生動的感覺也沒有？嘗試一下從來沒體會過的視角吧…
思考一下，側身拍，帶點景（就算是小 DC ，開個小花近拍模式，讓相機接近主體，背景遠離主體），讓數字主體出現在井字構←圖線上，是否那總是一成不變的門牌號碼，跳脫了原本的窠臼，成為了一個與眾不同的獨特主題呢？
嘗試看看，當別人總是用正面看人時，我們就用背面看，大家總是伏拍時，我們就用仰拍，攝影沒有一定的規則，有的只是攝影師想表現的不同創意…但，記得一點，創意跟亂拍有時候只是一線之隔…
↑圖左：一般而言，這張會比較接近平穩構圖：主體的綠葉夠明顯，剛好在1:2的切割位置，整個最主要的綠葉主體是完整的，不會有令人覺得主體有被切割的感覺。另外這種仰拍的手法，會有種高度和氣度的感覺，可以讓主體看起來更宏偉。? ??
↑圖右：這一張構圖並沒有錯，只是主體的綠葉被移到了比較中間的位置，這個通常會是一個好的主體攝影比較避諱的事，戲稱為「正中紅心」，正中紅心不是不好，它可以保守平穩，但相對的來說就是沒有創意，整個構圖會感覺比左圖鬆散，視覺不夠強烈。
某些人學構圖會拘泥於完美構圖而斤斤計較的在構圖上玩起了遊戲，構圖真正的意義不在於完美，而在善用於環境限制下的最佳排列組合
↑圖左：照片的穩定度常取決於重點水平上，學攝影後大部分人都會開始注意水平，因為他水平決定這張照片看起來夠不夠平穩，但是卻常發現明明對到水平了，但看起來卻還是斜的。重點水平就是一張照片可能決定水平印象的點會有好幾個，但是只有一個會讓你的視覺看起來比較平穩，例如照片中大樓和旗竿都可以決定水平，但是旗竿卻才是決定這張圖夠不夠穩的重點水平，如果去對到大樓的水平，可能照片就會有偏斜的錯覺了。
↑圖右：同一張照片不同構圖，不只旗竿的水平歪了，還犯了兩個錯誤，一個是最右邊旗竿的頂端沒有保留空間，戲稱為「頂天立地」，一般不管是拍人或拍景，儘量讓主體的上方或下方留下一個緩衝空間（上方或下方取決於場景），這樣才不會讓主體看起來好像被照片的邊框卡住了，比較不會有擁擠感。另一個缺失就是很多人拍照常常只看到主體，卻忘了背景，左下角就是不小露出了另一個建築小角來破壞了畫面。
主體所放位置，與整個照片的色彩管理也是決定照片可看性的一部份，富經驗的攝影師會利用主角的位置與色彩的對比來增加照片的豐富性。
↑圖左：這張照片的善用了色彩管理的控制，色彩管理並非只會在後製出現，拍照前的構圖也可以考慮進去，例如將BenQ的顏色、前黃綠葉及其他色彩元素來安排出約略為三等分的分隔，會讓人感覺照片比較豐富，而且因為視角關係，BENQ可以跟視角平行，更可以讓照片的穩定度加分，可是因為BenQ的顏色屬於深色與前黃綠葉比較下，卻可能會出現有種頭重腳輕的感覺。
↑圖右：因為考量到顏色的輕重性，將BenQ往下移，而且讓後面三根桿子可以平均分配整張照片，但為了配合字的完整性，桿子的配置還是有一點的限制，只能儘量配合。整張照片在色彩上比較穩了，但卻因為視角無法與BenQ平行的關係，整個B造成了照片的歪斜感，這樣構圖雖然顏色平穩了，但整個視覺平衡上卻種有點不舒服的歪斜感。
別太靠相機的自動測光，開始學學自己作控光的主角，學員大多會問我，為何你的照片看起來比較舒服，其實技巧就在於控光。
↑圖左：這稱為逆光拍攝，是新手最怕的，最簡單的方式就是開閃光燈再拍照就好（所謂的「逆光補正」）。如果因為亮暗的可記錄程度超過相機極限（所謂的「曝光寬容度」），如果不想開閃光燈就得取決要犧牲誰，因為這裡確定天空沒東西，也不是主角，如果相機有一點點手動調曝光的功能，讓整張照片過曝，反而照片就不會失敗了。
↑圖右：過於相信機身自動曝光就會變成這個樣子，因為大部分機身預設的都是平均測光（矩陣測光），是對整個環境測光後算平均值，因為背景的天空超亮，導致相機誤判讓照片變暗，這就是很多攝影初學者最怕的逆光拍攝場景。
照片視角取決於主體與背景的主客搭配，別讓主體只能獨樂樂，換個偏斜的角度，主角帶點背景與結束點會通常有種平衡的好感受。
↑圖左：正面拍一個Logo反而一成不變，嘗試從側面去抓一個有深度以及結束點的構圖（景深），讓主體跟背景可以同時出現，照片的變化性就會增加許多，也會讓觀賞者更容易被你的照片所吸引。
↑圖右：如果有時候礙於環境的限制，無法側拍主體，利用仰角或伏角來拍攝，並讓主題放置於井字構圖法的黃金構圖線上，再想辦法讓整個照片的色彩儘量有1:2的分割比例，正拍主體也未嘗不可。
捉景深或主體帶景不是亂抓一通，不同的比例會有不同的感覺，如果完全沒有經驗，可以先從1:2的比例開始，熟悉以後再自己慢慢變化。
↑圖右：正確的主體與客體（主角與背景）的比例會讓人覺得不只是主體的迷人，背景的加分方式也讓整張照片生動不少，嘗試一下1:2的比例，這絕對會是最快的學習捷徑。
↑圖左：如果是一味的只想拍出景深的構圖，卻不管水平，主客體的比例與主體的位置，拍出來的照片就會產生一種過於平凡的照片。
重點水平這個概念很重要，許多幾何構圖概念，都無法於短短的課程中說完，但只要記得每一種水平都嘗試看看，久了就會有經驗。
↑圖左：這張照片在真實環境下，才是沒有對到水平的，但卻看起來比右圖更穩定，因為旗竿才是整個照片的視覺重心，也是所謂的重點水平，當你抓到重點水平，就算在真實世界中是歪斜的（大樓是歪斜的），在照片中卻一樣是平穩的。
↑圖右：有時候真正的水平反而是讓你的照片歪斜的元兇，為了對準水平，攝影時將背景的大樓當作重點水平，結果旗竿卻在整個畫面中造成了歪斜的錯覺，這就是重點水平抓錯了。
主體拍攝使用之攝影器材：
Fujifilm F31fd Digital Camera
吉米的拍攝地點：
內湖軟體科學園區BenQ大樓外
